La galerie d'art de notre Bed & Breakfast

Serge Beeken est architecte diplômé de Saint Luc. Egalement ami de longue date, c’est sa 2ème exposition au Street Lodge. Ses compositions reposent sur des recherches graphiques définies aléatoirement par une gestuelle libre inspirée de visions aériennes et de zooms urbanistiques. C’est ainsi qu’il définit lui-même son travail qu’il exécute sur des séquences musicales  comme « Blue train » de John Coltrane.  Le noir et le gris restent ses couleurs fétiches, celle qui rassemblent et construisent.

Anne Truyers est graphiste diplômée de Saint Luc. Amie de longue date, c’est la 2ème fois qu’elle expose ici. Depuis 2 ans son travail et sa technique ont fortement évolué. Alors que ses lignes épurées nous entraînaient vers mille chemins, ce sont maintenant des traits affirmés qui se dessinent grâce à un geste énergique et rapide. Car c’est bien cela qui compte pour l’artiste, donner une force impulsive et positive à des traits qui se frôlent ou s’entrelacent dans un élan de liberté.

Serge Beeken est architecte diplômé de Saint Luc. Egalement ami de longue date, c’est sa 2ème exposition au Street Lodge. Ses compositions reposent sur des recherches graphiques définies aléatoirement par une gestuelle libre inspirée de visions aériennes et de zooms urbanistiques. C’est ainsi qu’il définit lui-même son travail qu’il exécute sur des séquences musicales  comme « Blue train » de John Coltrane.  Le noir et le gris restent ses couleurs fétiches, celle qui rassemblent et construisent.

Le papier journal, voilà de quoi se façonnent les œuvres de Nicole Stenuit.

Matériau fragile et éphémère, le papier puise sa force dans les mots qu’il porte. Ces mots chargés d’histoire et de sentiments balaient des vies, témoignent du temps qui passe et de nos drames vécus. C’est alors que les créatures de Nicole Stenuit prennent vie comme gardien de la mémoire… La femme est sa muse, qu’elle soit amoureuse, rêveuse, travailleuse ou encore bouleversée, écorchée, révoltée. La féminité des sculptures de Nicole révèle grâce et sensualité. La finesse des traits est étonnamment subtile. « N’y a-t-il pas en chacun de nous un rêve d’innocence ? Et le papier sur lequel s’imprime la violence du monde, ne garde-t-il pas la trace de l’arbre dont il est né ?

Sculpteur autodidacte d’origine toscane, Franco Mancini travaille essentiellement la pierre naturelle, un matériau qu’il maîtrise parfaitement  et auquel il imprime sa griffe. En effet, tailleur de pierre de profession, il passe par l’académie des Beaux -Arts de Liège après un accident de travail qui le prive d’une jambe. Toujours guidé par la passion de la pierre, il se reconstruit une identité d’artiste, un rêve qu’il nourrit depuis sa jeunesse. C’est le début d’une belle histoire. Son talent est vite reconnu et il  participe rapidement  à de nombreuses expositions en Belgique. Ses sculptures de marbre et de pierre bleue lui ont permis d’acquérir une réputation lors de nombreux symposiums internationaux.

Gianfranco puise son inspiration dans la représentation humaine et dans la nature. L’envie de perfection le tend vers des formes épurées qui traduisent la force de la suggestivité. Tantôt stylisée, tantôt abstraite, la ligne se courbe et dévoile la profondeur de sentiments passionnés qui s’entrechoquent. Une fois polie, la sculpture esquisse une sensualité discrète d’une beauté intemporelle.